Guide des Invites Veo 3.1 — Créez des Vidéos Cinématographiques avec l'IA en Quelques Secondes
Maîtrisez l'art de la narration cinématographique avec des invites de précision. Des transitions fluides Frames-to-Video au contrôle de plusieurs prises par horodatage, Veo31ai.ai vous donne la liberté de créer, diriger et partager vos propres courts-métrages — sans avoir besoin d'éditer.
Aperçu de Veo 3.1 et le rôle des invites
Veo 3.1 est le dernier modèle de génération de vidéos par IA développé par Google DeepMind, désormais pleinement intégré directement à Flow. Cette mise à jour représente un bond important en termes de contrôle créatif, offrant un son natif plus riche, une durée de clip prolongée et un réalisme cinématographique renforcé pour les récits générés par IA. Veo 3.1 améliore la meilleure adhérence aux invites, la cohérence des personnages et la stabilité des scènes, tout en introduisant des outils avancés tels que Ingredients-to-Video, First & Last Frame et Extend. Ces fonctionnalités facilitent la création de séquences longues, fluides et visuellement harmonieuses avec une qualité professionnelle. Bien que Veo 3.1 apporte de nouvelles fonctionnalités puissantes, une grande partie de son potentiel créatif dépend de la manière dont vous formulez vos invites. Des invites bien structurées permettent de guider la caméra, de définir le ton, d'ajuster l'éclairage, de contrôler le son et de maintenir la clarté narrative. Que vous créiez des scènes cinématographiques courtes, des contenus marketing ou des clips pour les réseaux sociaux, de solides invites vous permettent de tirer pleinement parti des capacités offertes par Veo 3.1. Ce guide vous présentera des structures et des techniques d'invites éprouvées pour transformer des idées simples en vidéos cinématographiques de qualité.
Les nouveautés de Veo 3.1 — Des fonctionnalités avancées pour la génération vidéo par IA de nouvelle génération
Génération vidéo à partir de texte
Transformez vos idées en récits cinématographiques. Veo 3.1 comprend les invites narratives, le langage de la caméra, la conception de l’éclairage et l’audio synchronisé — convertissant un texte simple en scènes vidéo haute fidélité en quelques secondes.
Animation Image-to-Video
Téléchargez une seule image et donnez-lui vie avec des mouvements naturels, une simulation de profondeur et un son ambiant. Idéal pour les concepts visuels, portraits, visuels de produits et éléments de campagne nécessitant un impact visuel fort.
Ingrédients pour Vidéo (Contrôle de Référence-à-Vidéo)
Dirigez vos scènes avec des images de référence. Cette fonctionnalité vous permet de préserver l'identité des personnages, le style d'éclairage et l'atmosphère, assurant une cohérence visuelle entre plusieurs plans — parfait pour la narration, le branding et la création d'univers.
Images en Vidéo (Transitions Cinématographiques)
Créez des transitions naturelles entre les images de début et de fin pour simuler un mouvement de caméra fluide et des changements narratifs. Veo 3.1 facilite la connexion des plans en séquences fluides sans nécessiter de post-production complexe.
Élargissez et ajustez avec Google Flow
Utilisez la fonction Extend de Veo 3.1 pour transformer des clips courts en séquences longues et continues — puis perfectionnez-les avec Google Flow. Ajoutez ou retirez des objets, ajustez l'éclairage automatiquement et exportez dans différents formats, le tout dans un flux de travail intégré.
Deux options de modèles : Veo 3.1 & Veo 3.1 Fast
Choisissez Veo 3.1 pour des résultats cinématographiques haute fidélité ou Veo 3.1 Fast pour des prototypes rapides et une itération rapide. Cette configuration flexible à double modèle vous permet d'équilibrer qualité, rapidité et coût pour tous vos scénarios créatifs.
Structure du Prompt Veo 3.1 — Comment Veo Interprète Votre Scène
Pour obtenir les meilleurs résultats avec Veo 3.1, votre prompt ne doit pas seulement décrire ce qui se passe — il doit diriger toute la scène. Veo 3.1 ne se contente pas de lire des mots ; il interprète le langage cinématographique, le mouvement de la caméra, l'éclairage et le son pour générer des séquences narrativement cohérentes et réalistes. Un prompt efficace et bien structuré pour Veo 3.1 suit généralement cette organisation : [Cinématographie / Composition des Plans] + [Sujet] + [Action] + [Décor] + [Style & Atmosphère] Ces cinq composants travaillent ensemble pour façonner à la fois la sortie visuelle et sonore, transformant une simple description en un moment cinématographique maîtrisé.
Cinematographie (Langage cinématographique et des plans)
Cela détermine comment le spectateur perçoit la scène. Veo 3.1 réagit efficacement à des instructions claires sur la caméra et la composition des plans. Exemples : - plan large, gros plan, travelling, plan en hauteur, plan en vue subjective - panoramique lent, caméra à l'épaule, angle bas, vue aérienne Ces indices cinématographiques influencent le cadrage, le mouvement et la perspective, conférant à votre vidéo un caractère intentionnel, et non aléatoire.
Sujet (Qui ou Quoi Apparaît)
Cela précise à Veo 3.1 quel est le principal sujet de la scène — comme une personne, un objet, une créature ou un lieu. Exemples : - « une jeune femme en manteau rouge » - « une moto vintage garée sur une rue pluvieuse » - « un loup debout au sommet d'une colline enneigée » Être précis ici permet de maintenir la cohérence de l'identité et des détails à travers les plans ou scènes.
Action (Ce Qui Se Passe dans la Scène)
Cela décrit le mouvement ou l'activité. Un langage d'action clair renforce le réalisme et le flux temporel. Exemples : - « marche lentement dans la forêt » - « regarde le ciel alors que la pluie tombe » - « la caméra tourne autour du personnage pendant qu'il sourit »
Contexte (Où et Quand Cela Se Passe)
Cela établit l'environnement, l'atmosphère et le contexte spatial de votre scène. Exemples : - « dans une forêt brumeuse à l'aube » - « à l'intérieur d'une station de train éclairée au néon la nuit » - « sur une plage ensoleillée avec des vagues déferlantes » Plus le décor est spécifique, plus Veo 3.1 peut créer un éclairage, une perspective et des éléments de fond cohérents.
Style & Atmosphère
Cela définit l'ambiance, l'éclairage et l'esthétique globale — donnant au clip son caractère cinématographique. Exemples : - « éclairage doux et chaud », « rétroéclairage avec la lumière dorée du soleil » - « ton mélancolique, atmosphère brumeuse » - « éclairage dramatique, ombres profondes, grain cinématographique » Les termes liés à l'éclairage et à l'ambiance influencent fortement l'aspect final et sont cruciaux pour une narration claire.
Guide des Cadres à Vidéo pour Veo 3.1 : Des Images Clés aux Transitions Cinématographiques
Exemple 1 — Animation d'Entrée sur un Champ de Neige (exemples de plans et de prompt)
Cet exemple montre comment Veo 3.1 peut gérer les mouvements de groupe et l'entrée des personnages avec une précision digne du cinéma. Le premier cadre capture un paysage hivernal apaisant, calme et vide — un décor doux avec de la neige qui tombe. Le dernier cadre présente une file d'animaux mignons en dessin animé, désormais entièrement dans le cadre, comme s'ils étaient naturellement entrés dans la scène. Le prompt guide Veo 3.1 pour générer un chemin de mouvement fluide de gauche à droite et placer chaque personnage à sa position correcte sans nécessiter d'animation manuelle. 📝 Prompt : « Un groupe d'animaux de dessin animé mignons entre un à un dans le cadre par la gauche, formant une ligne sur le côté droit de l'écran. Chaque animal entre successivement et finit par se tenir dans un paysage hivernal enneigé. »
Exemple 1 — Animation de l'Entrée dans un Champ de Neige (Scène Résultante)
La vidéo résultante commence avec un décor calme et enneigé. Puis, un à un, un renard, un lapin, un pingouin et un renne entrent depuis le côté gauche du cadre, chacun marchant à un rythme naturel. Des flocons de neige tombent doucement tandis que la caméra reste stable. À la fin du plan, tous les animaux sont alignés sur la droite, souriants devant le champ de neige blanc. La transition semble organique et ludique, comme si les personnages entraient dans un moment digne d'un conte de fées.
Exemple 2 — Transition du Point de Vue sur la Scène (Plans & Prompt)
Cet exemple montre comment Veo 3.1 peut créer une transition fluide de la caméra entre deux points de vue distincts. Le premier cadre capture un moment intime et émouvant d'une chanteuse sous un projecteur, tandis que le dernier cadre inverse la perspective pour révéler la foule en liesse derrière la chanteuse. Avec seulement ces deux images clés et un prompt simple, Veo 3.1 génère un arc de caméra fluide et cinématographique qui donne l'impression d'un plan de performance en direct. 📝 Prompt : « La caméra effectue un arc fluide de 180 degrés, commençant par une prise de vue frontale de la chanteuse sous un projecteur et se déplaçant derrière elle pour révéler la foule. Le mouvement doit être fluide et cinématographique. L'audio ambiant inclut la voix de la chanteuse et le bruit grandissant du public. »
Exemple 2 — Transition du Point de Vue de la Scène (Scène Résultante)
La scène résultante commence avec la chanteuse illuminée par un projecteur chaud, son expression concentrée et émotive. À mesure que la caméra se déplace en douceur autour d'elle, la perspective change, dévoilant la scène, les lumières éblouissantes et une mer de téléphones allumés dans la foule. La transition semble naturelle et fluide — comme une caméra balayant la scène. L'audio augmente en intensité à mesure que la vue s'élargit, parfaitement en harmonie avec la dynamique de la transition visuelle.
Guide des demandes Ingredients-to-Video pour Veo 3.1
Images de Référence — Construire les Ingrédients de la Scène
Ingredients-to-Video permet aux créateurs d'utiliser des images de référence comme fondation pour créer des vidéos. En téléchargeant des portraits de personnages, des accessoires ou des images d'environnement, Veo 3.1 peut synthétiser ces « ingrédients » en scènes cinématographiques cohérentes. Dans cet exemple, l'ensemble de références comprend un détective privé, une femme mystérieuse et un environnement de bureau — préparant le terrain pour une interaction classique de film noir.
Structure de base du prompt Ingredients-to-Video
Il s'agit d'une structure de demande simple pour composer une scène en une seule prise à partir de vos ressources de référence. L'important est de décrire le cadrage, l'action, le dialogue ou l'atmosphère, tout en vous appuyant sur les images fournies pour assurer la cohérence visuelle. 📝 Exemple de prompt : « En utilisant les images fournies du détective, de la femme et du bureau, créez un plan rapproché du détective derrière son bureau. Il lève les yeux vers la femme et dit d'une voix fatiguée : "Parmi tous les bureaux de cette ville, c'est le mien que tu as choisi." »
Prompting par timestamp — Scène Multi-Plans avec Ingrédients
Pour des compositions plus complexes, vous pouvez ajouter des instructions basées sur des horodatages pour orchestrer les mouvements de caméra, la performance des personnages et les répliques — le tout dans une seule génération. Cela vous permet de créer des séquences cinématographiques sans besoin de monter plusieurs clips ensemble. 📝 Exemple de prompt : [00:00–00:02] Plan moyen. La caméra s'avance lentement vers le détective assis derrière son bureau dans un bureau noir à la lumière tamisée. Les stores horizontaux projettent des ombres dramatiques sur le sol. Il est assis les mains croisées, les yeux baissés, la fumée de cigarette s’élevant lentement. [00:02–00:04] Panoramique lent vers la droite alors que la femme fait son entrée dans le cadre depuis l'ombre près de la porte. Elle marche gracieusement vers le bureau, portant un chapeau noir classique et un manteau cintré. Le bruit de ses pas retentit faiblement sur le parquet. [00:04–00:06] Gros plan sur le visage du détective. Il relève les yeux et la regarde avec un air fatigué et acéré. La fumée s’élève lentement à travers les faisceaux de lumière, tandis qu’une musique jazz ambiante joue doucement. [00:06–00:08] Plan large. La caméra recule légèrement pour inclure les deux personnages dans la même scène. La femme s'arrête à côté du bureau, inclinant la tête avec un sourire en coin discret. La lumière des stores s'intensifie légèrement, renforçant l’atmosphère.
Comment utiliser les prompts pour créer gratuitement des vidéos avec Veo 3.1 sur Veo31ai.ai
Étape 1 : Débutez sur Veo31ai.ai
Commencez par vous rendre sur Veo31ai.ai et débutez la configuration de votre scène. Vous pouvez télécharger des images de référence ou partir d'une idée texte pour définir l'apparence et l'ambiance de votre vidéo. Nous proposons le système Frames-to-Video pour des transitions fluides et Ingredients-to-Video pour combiner personnages, accessoires et environnements, vous offrant ainsi un contrôle créatif dès les premières étapes.
Étape 2 : Rédiger un prompt précis
Votre prompt est la base de votre vidéo Veo 3.1. En décrivant clairement l'angle de la caméra, les actions des personnages, le style d'éclairage et l'ambiance générale, vous fournissez au modèle tout ce dont il a besoin pour créer une séquence cinématographique. Pour un contrôle plus précis, vous pouvez ajouter des horodatages à vos prompts pour diviser votre vidéo de 8 secondes en plusieurs prises, ce qui vous permet de diriger chaque moment comme un storyboard. Plus la structure est claire, plus le résultat sera abouti.
Étape 3 : Générer, télécharger et partager
Une fois votre prompt prêt, cliquez simplement sur « Générer » pour le faire prendre vie. En quelques secondes, votre vidéo Veo 3.1 sera prête à être prévisualisée. À partir de là, vous pouvez la télécharger en HD ou la partager directement sur les réseaux sociaux. Aucun outil de montage requis — nous simplifions la création de vidéos cinématographiques, rapidement, simplement, et totalement gratuitement.